安徽庐剧的唱腔特点和表演特色是？

大家都知道在庐剧文化是我国的非物质文化遗产，庐剧的表演具有朴素而活泼，简单而真实的特点。打击乐很丰富，所以需要的是我们更多的关注及重视并保存下来让他得以发扬，下面小编就为大家介绍一下他那独具特色的唱腔和表演特色。

唱腔特点

庐剧的表演，乡土气息较浓，特别是花腔小戏，唱腔来自民歌，边歌边舞，生动活泼。与徽戏和京剧一度合班之后，多方吸收，丰富了表演程式。唱腔分主调和花腔两部分。主调是折戏和本戏的主要唱腔，有旦和小生唱的“二凉”、“寒腔”、“三七”。老生唱的“正调”、“哀调”。老旦唱的“正调”、“哀调”。

老生、老旦唱的“端公调”。丑与彩旦唱的“丑调”。以及神鬼出场用的“神调”、“鬼对子”等。主要唱腔又有寻板（类似导板）、抹拐（类似扫头）、伸腔、连词、切板、大小过台等变化。落板时常用帮腔，满台齐唱，称为“邀台”（或“吆台”）。花腔多为民歌小调，常用于三小戏，活泼健康，有40多种，大多专戏专用。

庐剧分皖西、皖中和皖东三路，各有不同的艺术特色。西路唱腔高亢，假声较多，称为“山腔”。东路婉转抒情，称为“水腔”。中路明快朴实，介乎两路之间。

庐剧的唱腔有几个明显的特点。一是在唱腔中不断出现用假声演唱的旋律，称做小嗓子。二是演唱中的帮腔吆台，即当舞台上的演员唱到一定的时候，由场面和后台的演员齐声帮唱，高亢辽阔，烘托剧情，渲染舞台气氛。其乡土味很浓，风格明朗。

表演特色

庐剧的表演朴素而活泼，简单而真实。打击乐很丰富，几乎是一种戏一套锣鼓经，其身段舞蹈也是在锣鼓声中进行的。唱时，一般都站着唱，随之做一些小的表情动作，大的舞蹈动作都是唱完一段后，随着打击乐器的伴奏舞蹈起来。舞蹈吸收民间花鼓灯、早船舞等形式，花样翻新，姿态优美。

庐剧从编剧到导演，从作曲到舞美的设置无一不与兄弟剧种相同。至于演员的唱、念、做、打及手、眼、身、法、步与其他剧种也没有根本区别。要说有区别主要是声腔。庐剧唱腔主要来源于民间，古庐州有门歌、秧歌、莲花落、搭汗巾等民间小调，大别山有山歌，巢湖地区有著名的巢湖民歌。

庐剧的唱腔就是根据这些民歌和小调加以提炼、升华、改良而来的，比较朴实，有很浓郁的乡土气息，韵味也十足。庐剧流行区的观众对这种唱腔爱听、爱唱，因为它与人们的生活很贴近。

【结束语】庐剧虽只有数百年历史，但它内在的人文精神、生活习惯、行为范式、言语传承、心灵契合却是多种因素的历史积淀、交汇、融合而成。从庐剧的产生来看，它是在大别山一带的山歌、淮河一带的花鼓灯歌舞基础上，吸收了锣鼓书(门歌)、端公戏、嗨子戏的唱腔发展而成。其剧目充分反映了江淮地域文化的特点。